أكبر نجاح في E-Day هو أن The Coalition استطاعت تحديث Gears دون تدمير هويتها. ما زالت المعارك مبنية حول الاحتماء، وتغيير الموقع، واختيار السلاح الصحيح، والسيطرة على الزوايا، لكن حركة الشخصية أصبحت أكثر مرونة بصورة واضحة.

الانتقال بين نقاط الاحتماء أسرع وأنعم، ويمكن استخدام حواجز بارتفاعات وأشكال أكثر تنوعًا، كما أضيف الانزلاق من الركض والقفز لأول مرة في السلسلة. هذه الإضافات تبدو بسيطة عند قراءتها، لكنها تغير تصميم المعارك بشكل كبير، لأن اللعبة تستطيع الآن بناء ساحات ذات ارتفاعات ومسارات التفاف أكثر، بدل وضع صفين من الحواجز وانتظار أن ينتهي تبادل إطلاق النار.

النتيجة هي نسخة أسرع قليلًا من Gears، لكنها لا تتحول أبدًا إلى Shooter خفيف وسريع بلا وزن. Marcus ما يزال يشعر وكأنه كتلة عضلية تحمل عشرات الكيلوغرامات من المعدات، والأسلحة ما تزال تضرب بقوة، والـGnasher في المسافات القريبة يقدم ذلك الإحساس الوحشي المعروف، بينما تبقى أسلحة مثل Longshot مثالية للاعب الذي يريد التحكم في المعركة من مسافة بعيدة.

وحتى الأسلحة الجديدة لا تبدو إضافات موجودة فقط لزيادة العدد. Gut Puncher يسمح بإطلاق قذيفة متفجرة واختيار توقيت تفجيرها خلف غطاء الخصم، بينما يقدم Incinerator طريقة أكثر عدوانية للقتال القريب. كما تحصل الـLancer نفسها على سياق قصصي مهم داخل اللعبة، لأن E-Day تدور قبل أن يصبح المنشار جزءًا طبيعيًا من السلاح المعروف في الأجزاء الأصلية.

لكن ما يجعل القتال الأفضل في السلسلة بالنسبة لنا هو تصميم المواجهات نفسها. الأعداء لا يظهرون فقط أمامك من الاتجاه المتوقع، والـE-Holes تستطيع تغيير شكل المعركة بسرعة، كما أن التدمير الجزئي للحواجز يجبر اللاعب على التحرك وعدم الاعتماد على مكان آمن واحد طوال المواجهة. الساحات الأوسع تمنحك حرية الدخول مباشرة، أو الالتفاف من مسار آخر، أو أخذ موقع مرتفع باستخدام القفز والمسارات الجديدة.

هناك نوع من “اللغز القتالي” في أفضل مواجهات E-Day: أي عدو يجب قتله أولًا؟ هل تحتفظ بالذخيرة الثقيلة؟ هل تغير مكانك قبل وصول مجموعة أخرى؟ وهل تستطيع إغلاق الـE-Hole قبل أن يتحول عدد قليل من الخصوم إلى جيش كامل؟

وهذه هي Gears في أفضل حالاتها.

من الناحية التقنية، Gears of War: E-Day إنجاز هائل.

بنت The Coalition اللعبة باستخدام Unreal Engine 5 وDirectX 12، وتستخدم MegaLights لتقديم ظلال Ray Traced من عدد كبير جدًا من مصادر الإضاءة، بينما يعتمد نظام الإضاءة العالمية على Hardware Lumen. وتدعم اللعبة أيضًا التدمير اللحظي، وكميات ضخمة من المؤثرات والجزيئات والضباب الحجمي، بالإضافة إلى Nanite في تفاصيل البيئة.

المدينة نفسها هي أفضل عرض لهذه التقنيات. Kalona لا تبدو كمجموعة مراحل منفصلة، بل كمدينة واحدة يتم تدميرها أمامك تدريجيًا. المتاجر، مراكز الشرطة، الشقق، المصانع والشوارع مليئة بأشياء صغيرة تجعل الأماكن تبدو مستخدمة قبل وصول Locust إليها، ثم تبدأ الأرضيات والجدران والحواجز بالتفكك مع استمرار القتال.

والتدمير هنا ليس مجرد مشهد سينمائي يتم تشغيله عند الوصول إلى نقطة معينة. الحواجز نفسها تستطيع فقدان أجزاء منها خلال المعركة، والبيئة تمتلئ بفوارغ الرصاص والحطام والدماء بطريقة تجعل نهاية المواجهة تبدو مختلفة فعليًا عن بدايتها.

على بطاقات RTX، تستطيع اللعبة كذلك استخدام RTX Mega Geometry لتحسين دقة الـRay Tracing مع مجسمات Nanite، ما يسمح بإدخال تفاصيل هندسية أكثر بكثير في حسابات الظلال والانعكاسات بدل استخدام نسخ منخفضة التفاصيل منها. NVIDIA تشترط بطاقة RTX مع 12GB VRAM على الأقل لتفعيل التقنية.

وليست هذه مجرد ميزة يمكن رؤيتها فقط في مقارنة Screenshots. النباتات والزجاج والأغراض الصغيرة تحصل على ظلال أكثر دقة، كما تقل عيوب الـRay Tracing أثناء حركة الكاميرا، وهذا يرفع تماسك الصورة بشكل واضح.

بالنسبة لنا، E-Day واحدة من أفضل الألعاب مظهرًا في 2026، وربما أفضل عرض حتى الآن لما يمكن أن يفعله Unreal Engine 5 عندما يستخدمه فريق تقني يفهم المحرك جيدًا.

إذا كانت الرسوميات تجعلك ترى قوة الأسلحة، فإن الصوت هو ما يجعلك تشعر بها.

الـGnasher ما يزال من أكثر الأسلحة إرضاءً صوتيًا في ألعاب التصويب، والـLancer والرشاشات الثقيلة تمتلك وزنًا واضحًا، بينما تجعل أصوات Locust الأولى مواجهتهم أكثر رعبًا من الأجزاء التي اعتدنا فيها على وجودهم.

وتستفيد اللعبة من Dolby Atmos والصوت المكاني على الأجهزة المدعومة، وهو ما يظهر بصورة خاصة في الأماكن الداخلية عندما تسمع Locust قبل رؤيتهم أو تبدأ الأرض في الانهيار أسفل المنطقة. كما تدعم نسخة Xbox وPC تقنيات Spatial Sound وDolby Atmos رسميًا.

الموسيقى بدورها لا تحاول السيطرة على كل لحظة، بل تسمح للصمت وأصوات المدينة والقتال بحمل أجزاء كبيرة من التجربة، ثم تدخل بقوة عندما تبدأ الأحداث الأكبر.

قصة E-Day لا تحاول تقديم حبكة معقدة بصورة مصطنعة. قوتها تأتي من بساطتها ومن معرفتنا المسبقة بما سيحدث لاحقًا.

Marcus وDom عائدان للتو من Pendulum Wars ويعيشان آثار خسارة Carlos Santiago، شقيق Dom وأحد أقرب أصدقاء Marcus، قبل أن تبدأ الكارثة الجديدة فجأة. هذا يمنح علاقتهما في البداية توترًا ومسافة عاطفية لم نكن نراها بالطريقة نفسها في الثلاثية الأصلية، ثم تبدأ الأحداث في بناء الأخوة التي نعرفها لاحقًا. وقد استعانت The Coalition بالكاتبة Karen Traviss، صاحبة عدد من روايات Gears، للمساعدة في ربط هذه الخلفية بتاريخ السلسلة.

ينضم إليهما Mags Carter وLucas Reyes لتشكيل Bravo Squad، لكن Marcus وDom يظلان في قلب القصة. وجود الشخصيات الجديدة لا يسرق منهما الحملة، بل يسمح بإظهار أشخاص مختلفين يتعاملون مع أول ساعات الغزو بطريقتهم الخاصة.

والفكرة الأهم هنا أن الـLocust ليسوا عدوًا يعرف الجنود كيفية قتاله. في البداية لا يعرف أحد ماهية هذه الكائنات، ولا أسماءها، ولا كيف تعمل قواتها. تبدأ الحملة تقريبًا كرعب وحوش، قبل أن تدرك الشخصيات أن ما خرج من باطن الأرض ليس مجموعة مخلوقات عشوائية، بل جيش منظم يمتلك أسلحة وقيادة واستراتيجية. هذا التطور يجعل بداية الحرب أكثر رعبًا مما كانت عليه في الألعاب التي تجري بعد سنوات من اعتياد البشر على قتالهم.

الجدل حول الشخصيات

ظهرت قبل وبعد الإطلاق نقاشات كثيرة على الإنترنت تصف اللعبة بأنها أصبحت “woke” أو أن حضور الشخصيات النسائية والمثلية أصبح محور القصة، لكن هذا لا يعكس تجربتنا مع الحملة نفسها.

هناك شخصية رئيسية مثلية، لكن حياتها الجنسية لا تتحول إلى محور القصة ولا إلى رسالة مستمرة تُفرض على اللاعب. الإشارة إليها محدودة جدًا مقارنة بحجم الحملة، ولا تغير الصراع الأساسي ولا علاقة Marcus وDom ولا قصة E-Day نفسها.

وبالنسبة لنا، تضخم هذا الجدل بدرجة كبيرة بسبب لقطات ومعلومات منفصلة عن سياق اللعبة أكثر مما يعكس ما يراه اللاعب بالفعل خلال الحملة. الحكم على شخصية كاملة أو على لعبة تمتد لساعات بسبب تفصيل صغير كهذا لا يقدم نقدًا حقيقيًا لجودة الكتابة أو الـGameplay.

اختبرنا اللعبة على RTX 5070 Ti مع Ryzen 7 9700X بدقة 2560×1440، باستخدام DLSS Quality وFrame Generation 2X وNVIDIA Reflex، مع إعدادات Ultra تقريبًا في كل شيء، بما في ذلك Effects وTextures وGeometry وGlobal Illumination وReflections وVolumetric Fog وDestruction، بالإضافة إلى RTX Mega Geometry وتتبّع الأشعة.

في هذه الظروف، أظهرت اختباراتنا معدلًا يتراوح غالبًا بين 140 و177 إطارًا في الثانية، مع متوسط يدور حول 154–156 FPS في اللقطات التي سجلناها.

ويجب توضيح نقطة مهمة: هذه أرقام الإخراج مع 2X Frame Generation، وليست معدل الإطارات الخام قبل توليد الإطارات. ومع ذلك، النتيجة ممتازة جدًا بالنظر إلى مستوى الرسوميات والتدمير والإضاءة الموجودة على الشاشة.

الأكثر إثارة أن استخدام البطاقة كان غالبًا في حدود 90–92%، مع استهلاك يقارب 200 واط وحرارة حوالي 69–71 درجة، بينما تراوح استهلاك VRAM حول 10GB تقريبًا.

في المقابل، لاحظنا استهلاكًا مرتفعًا جدًا للمعالج؛ Ryzen 7 9700X وصل في بعض المقاطع إلى 84–90% استخدام، مع استهلاك RAM يتجاوز 30GB في نظامنا. وهذا يتفق مع الاختبارات المستقلة التي وجدت أن E-Day من أكثر ألعاب Unreal Engine 5 اعتمادًا على المعالج، وأنها تستفيد من عدد الأنوية بصورة أفضل من معظم ألعاب المحرك الأخرى.

ارتفاع استخدام CPU ليس عيبًا بحد ذاته، بل في الواقع من الجيد رؤية لعبة تستفيد من العتاد بدل ترك نصف المعالج دون استخدام، لكن هذا يعني أيضًا أن أصحاب المعالجات الأقدم قد يواجهون عنق زجاجة حتى لو كانت بطاقة الرسوم قوية.

وتؤكد الاختبارات الخارجية قوة نسخة PC كذلك. Tom’s Hardware وجد أن RTX 5070 Ti تستطيع تجاوز 90FPS عند 1080p Ultra، وأنها ضمن البطاقات المناسبة لتجربة 1440p Native بمعدل مرتفع، بينما يدفع DLSS وFrame Generation الأداء إلى مستويات أعلى بكثير.

كما تدعم اللعبة DLSS 4.5 وDynamic Multi Frame Generation وFSR وXeSS وTSR وNVIDIA Reflex، إلى جانب Advanced Shader Delivery لتقليل تقطيع تجميع الـShaders على الأنظمة والمتاجر المدعومة.

هذه ليست فقط لعبة جميلة.

إنها واحدة من الحالات النادرة التي نستطيع فيها القول إن فريقًا استخدم Unreal Engine 5 لتقديم قفزة حقيقية، بدل الاكتفاء بوضع Lumen وNanite ثم طلب ضعف متطلبات العتاد المعتادة.