🚫 تحذير خاص بمحتوى اللعبة :

تحتوي Clive Barker’s Hellraiser: Revival على محتوى حساس مخصص للبالغين ، ولا تناسب اللاعبين الصغار أو الأشخاص الذين يتحسسون من المشاهد الصادمة ، تتضمن اللعبة مستويات مرتفعة من العنف الدموي ، والتشريح والتشوهات الجسدية ، ومشاهد التعذيب والألم ، إلى جانب صور مرعبة ومزعجة قد تكون قاسية نفسيا على بعض اللاعبين ، كما تتناول موضوعات جنسية ومظاهر مرتبطة بالإغراء والإنحرافات المظلمة ، وتتضمن مشاهد وإيحاءات جنسية وعري لذلك ينصح بمراجعة التصنيف العمري الرسمي وتحذيرات المحتوى قبل اللعب ، خصوصا لمن لا يفضلون ألعاب الرعب التي تجمع بين العنف المفرط والموضوعات الجنسية.

تعود Hellraiser إلى عالم الألعاب من بوابة مختلفة تماما ، مع Clive Barker’s Hellraiser: Revival ، وهي لعبة رعب وبقاء من منظور الشخص الأول تسعى إلى نقل العالم المظلم الذي إبتكره الكاتب والمخرج كليف باركر إلى تجربة تفاعلية تجمع بين العنف الوحشي ، والإضطراب النفسي ، والخيال الجحيمي.

تستمد اللعبة هويتها من فلسفة السلسلة نفسها ، حيث تتداخل مفاهيم الألم واللذة والهوس والرغبة في تجاوز الحدود البشرية ، ضمن عالم لا يمكن فيه الفصل بسهولة بين الجمال والتشوه ، أو بين الفضول والعقاب.

وتتمثل الفكرة الأساسية في الجمع بين إستكشاف البيئات المرعبة ، وإدارة الموارد ، والقتال بإستخدام الأسلحة التقليدية ، إلى جانب قدرات خارقة مستمدة من أحد أشهر رموز السلسلة ، وهو المكعب الغامض. والنتيجة تجربة تحاول الموازنة بين رعب البقاء والأكشن الدموي.

يعد أسلوب اللعب العنصر الأكثر أهمية في Hellraiser: Revival ، لأنه يمثل النقطة التي تحاول فيها اللعبة تحويل عالم سينمائي شديد الخصوصية إلى تجربة قابلة للعب ، فبدل الإكتفاء بمشاهدة الفظائع التي تحدث أمامك ، ستجد نفسك مضطرا إلى مواجهتها ، والتعامل مع أخطارها ، وإستخدام الأدوات المتاحة للبقاء على قيد الحياة.

تعتمد اللعبة على منظور الشخص الأول في التجربة ، وتمنح اللاعب مجموعة متنوعة من الأسلحة التي تشمل الأدوات القتالية اليدوية والأسلحة النارية ، ويهدف هذا التنوع إلى منح المواجهات طابعا عنيفا ومباشرا ، مع إختلاف طريقة التعامل مع الأعداء بحسب طبيعتهم ومقدار مقاومتهم.

تمنح الأسلحة اليدوية المواجهات طابعا قريبا ، إذ يضطر اللاعب إلى الإقتراب من خصومه والمخاطرة بالتعرض لهجماتهم ، في المقابل توفر الأسلحة النارية خيارا للتعامل مع الأخطار من مسافة أبعد ، لكن فعاليتها ترتبط بمدى دقة التصويب وتوفر الذخيرة ، وهو ما يجعل إدارة الموارد جزءا مهما من التجربة ، ومع ذلك لا يصل القتال دائما إلى المستوى الذي توحي به وحشية العالم ، فبعض الضربات تفتقر إلى الإحساس الكافي بالقوة ، كما أن المواجهات اليدوية لا تقدم بإستمرار الإستجابة والوزن اللذين يحتاج إليهما هذا النوع من الألعاب ، وقد تتحول بعض الإشتباكات خصوصا ضد الأعداء الأكثر تحملا إلى تكرار للضربات بدل أن تكون مواجهات تتطلب قرارات تكتيكية مدروسة ، وهنا تظهر إحدى مشكلات اللعبة الأساسية : التصميم البصري إذ يوحي بأن كل مواجهة ستكون صراعا دمويا لا ينسى لكن التنفيذ لا يواكب هذا الطموح في جميع الأوقات.

إذا كان هناك عنصر يستحق تسليط الضوء عليه في أسلوب اللعب ، فهو Genesis Configuration ، الصندوق الغامض الذي يمنح التجربة جزءا كبيرا من شخصيتها الخاصة.

لا يقتصر دور الصندوق على كونه عنصرا مرتبطا بالقصة فقط بل يتحول إلى أداة عملية تساعد اللاعب على التفاعل مع البيئة وإستخدام قوى خارقة في أثناء الإستكشاف والقتال ، فمن خلال قدراته يمكن التأثير في بعض العناصر المحيطة ، وتحريك الأجسام ، والتعامل مع آليات معينة فضلا عن تحويل عناصر البيئة المختلفة كالمسننات والمسامير وغيرها إلى وسائل هجومية ضد الأعداء ، وتبرز أهمية هذه القدرات عندما يجد اللاعب نفسه قادرا على إستغلال البيئة بدل الإعتماد الكامل على الأسلحة التقليدية خصوصا عندما تنكسر أو تنفذ منك الذخيرة ، فقد تتحول بعض العناصر الخطرة إلى أدوات يمكن توجيهها نحو الخصوم ، ما يضيف بعدا تكتيكيا إلى المواجهات ويمنح الصندوق دورا يتجاوز حل الألغاز والعقبات ، أما في أثناء الإستكشاف فتدخل قدراته ضمن مجموعة من التحديات التي تتطلب التفاعل مع الآليات والأجسام المحيطة للوصول إلى المناطق التالية

وتتميز هذه الألغاز بارتباطها المباشر بهوية الصندوق ، بدل أن تكون مجرد عقبات منفصلة عن عالم اللعبة.

تتنوع البيئات التي يمر بها اللاعب بين المواقع المرتبطة بالعالم البشري والمناطق الأكثر غرابة وإضطرابا داخل المتاهة الجحيمية ، ويمنح هذا التنوع الرحلة قدرا جيدا من التغيير البصري ، ويتيح الإنتقال بين أماكن ذات طابع واقعي نسبيا وأخرى تخضع لمنطق كابوسي لا يمكن تفسيره بسهولة ، خلال الإستكشاف سيحتاج اللاعب إلى البحث عن الأدوات والموارد ، وفتح الأبواب المغلقة ، والعثور على الرموز أو المعلومات اللازمة للتقدم ، إلى جانب التعامل مع بعض الآليات والألغاز البيئية ، وتضيف هذه الأنشطة إستراحة ضرورية من المواجهات المباشرة ، كما تمنح البيئات وظيفة تتجاوز كونها خلفيات للمشاهد الدموية ، وتعد الألغاز المرتبطة بالصندوق من الجوانب الأكثر إمتيازا لأنها تستفيد من قدراته وتنسجم مع طبيعة العالم ، كما أن بعض التحديات تدفع اللاعب إلى مراقبة المكان وفهم آلياته قبل التصرف ، وهو ما يخلق توازنا مطلوبا بين الحركة والتفكير ، في المقابل لا يصل الإستكشاف إلى مستوى الحرية الموجود في بعض ألعاب الرعب والبقاء الأكثر تميزا ، فالتجربة تتبع مسارا سرديا خطيا إلى حد كبير ، كما أن بعض المناطق تبدو أقرب إلى ممرات تربط بين المواجهات والأحداث الرئيسية ، بدل أن تكون أماكن غنية بالاكتشافات والأنشطة الجانبية.

البقاء على قيد الحياة لا يتوقف على القدرة على إطلاق النار فحسب ، بل يتطلب الإنتباه إلى الذخيرة وأدوات العلاج وما يتبقى في مخزون اللاعب ، وتكتسب هذه العناصر أهميتها عندما تتوالى المواجهات ، إذ قد يؤدي إستهلاك الموارد بصورة عشوائية إلى جعل المراحل اللاحقة أكثر صعوبة ، ويظهر التسلل والمطاردات في بعض الأحيان لتغيير إيقاع اللعب ، وإجبار اللاعب على التعامل مع الخطر بطريقة مختلفة عن المواجهة المباشرة ، وتساعد هذه اللحظات على تعزيز الإحساس بالتهديد خصوصا عندما يكون الخصم أكثر رهبة من أن يعامل كعدو عادي يمكن القضاء عليه بالأسلحة المتاحة.

تدور أحداث اللعبة حول “Aidan” ، الذي يجد نفسه في مواجهة كارثة تتجاوز حدود العالم الذي يعرفه ، بعد أن يؤدي فتح الصندوق الغامض إلى جر صديقته “Sunny” نحو المصير المرعب المرتبط بالمتاهة وعالم “الكينوبايتس”.

يصبح هدفه إنقاذها وإستعادة جسدها البشري ، لكن الطريق إلى ذلك يفرض عليه الدخول في مواجهة مع قوى لا تخضع للقواعد البشرية وعلى رأسها “Pinhead” ، الشخصية الأيقونية التي تجسد جانبا من فلسفة Hellraiser القائمة على التداخل بين الألم واللذة والعقاب.

ولا تقتصر الرحلة على محاولة الوصول إلى “Sunny” ، إذ تتشابك الأحداث مع طقوس مظلمة ومجموعة من الأتباع الذين يرتبطون بعالم “الكينوبايتس” ، ما يضع البطل في مواجهة أخطار قادمة من البشر أنفسهم ، إلى جانب الكيانات التي تنتمي إلى العالم الآخر ، ومن النقاط المهمة أن اللعبة تقدم حكاية جديدة ضمن عالم السلسلة ، بدل إعادة سرد أحداث الأفلام ، وهذا يمنح المطورين مساحة لتقديم شخصيات وأحداث جديدة مع الإحتفاظ بالعناصر التي جعلت هذا العالم مختلفا عن معظم أعمال الرعب الأخرى ، وتكمن جاذبية القصة في طبيعة العالم الذي تتحرك داخله ، “فالكينوبايتس” ليسوا مجرد وحوش تقليدية تبحث عن قتل ضحاياها بل كائنات ترتبط بمفاهيم أكثر غرابة وتعقيدا ، وتتعامل مع البشر من منظور مختلف جذريا عن مفهوم الخير والشر المعتاد ، كما أن عودة الممثل “Doug Bradley” لأداء شخصية “Pinhead” تمنح الشخصية صلة مباشرة بتاريخ السلسلة السينمائي ، وهو أمر مهم لمحبي الأفلام الأصلية.

مع ذلك ، لا تصل جميع جوانب السرد إلى المستوى نفسه ، فالشخصية الرئيسية لا تتمتع دائما بالحضور أو العمق الكافي لمجاراة غرابة العالم المحيط بها ، وقد تبدو بعض الشخصيات والأحداث أكثر إثارة للإهتمام من البطل نفسه وهدفه ، وتؤثر هذه المشكلة في قوة الإرتباط العاطفي بالقصة ، رغم أن الفكرة الأساسية تمتلك إمكانات جيدة.

يمثل الجانب البصري أحد أبرز عناصر هوية Hellraiser: Revival ، الرسومات قوية تميل للواقعية الشديدة ، والعالم الذي تستلهم منه لا يعتمد على الظلام وحده لإثارة الخوف ، بل على تحويل الجسد والمساحات المحيطة إلى مصادر دائمة للقلق وعدم الإرتياح.

تظهر هذه الفلسفة في تصميم الكائنات والوحوش ، التي تجمع بين الملامح البشرية والتشوهات الجسدية والتفاصيل المعدنية والعضوية المقرفة ، ولا تبدو هذه التصاميم مجرد محاولة لإنتاج مشاهد دموية صادمة ، بل تعكس طبيعة عالم تتداخل فيه الأجساد مع أدوات التعذيب ، وتتحول فيه المعاناة إلى جزء من المظهر العام للكيانات التي تسكنه.

وتنجح اللعبة خصوصا في تقديم بعض الوحوش الرئيسية ، إذ تتمتع بتصاميم قادرة على ترك إنطباع قوي بفضل غرابتها وتفاصيلها المزعجة. كما أن المشاهد التي تركز على التشوهات الجسدية والطقوس المظلمة تمنح العالم شخصية بصرية يصعب الخلط بينها وبين ألعاب الرعب التي تعتمد على الزومبي أو الوحوش التقليدية.

أما المتاهة ، فهي من أهم المساحات التي تسمح للتوجه الفني بالتألق ، فطبيعتها غير المألوفة تتيح الإنتقال إلى مشاهد سريالية ، حيث تبدو العمارة والمساحات وكأنها تخضع لقواعد رياضية فيزيائية مختلفة عن العالم الواقعي.

ويعزز ذلك الشعور بأن اللاعب لا يستكشف مكانا مخيفا فحسب ، بل يدخل بعدا آخر له منطقه الخاص ، في المقابل لا تحافظ جميع البيئات على المستوى نفسه من التميز. فبعض المناطق ، خصوصا تلك التي تعتمد على الغابات أو الممرات الخدمية ، تكون إعتيادية وأقل إثارة للإهتمام مقارنة بالمشاهد الجحيمية الأكثر غرابة.

كما أن قوة التصاميم الفنية تم تجسيدها بعناية فائقة ، ساعدها توزيع الإضاءة الديناميكية الممتاز.

وبذلك ، نجحت اللعبة في بناء هوية بصرية قوية ، لكن أبرز إنجازاتها يكمن في التصميم الفني للوحوش والبيئات غير الواقعية أكثر من تقديم ثورة تقنية شاملة.

تستفيد التجربة من المؤثرات الصوتية المرتبطة بالبيئات المرعبة ، وحركة الكائنات ، والإشتباكات وما يصاحب المشاهد الدموية من أصوات قاسية ، وتنسجم هذه التفاصيل مع التصميم البصري لتجعل المواجهات أكثر إزعاجا ، خصوصا في اللحظات التي تقترب فيها التهديدات من اللاعب ، وتؤدي الأصوات المحيطة دورا مهما في تعزيز أجواء الترقب ، إذ يساعد إختلاف الإحساس الصوتي بين المناطق على دعم الإنتقال من البيئات البشرية إلى المساحات الأكثر غرابة ، كما أن أصوات الشخصيات والكائنات تمنح العالم قدرا إضافيا من الحضور ، بدل أن يبدو مجرد مجموعة من المشاهد المصممة لإثارة الصدمة.

أما الموسيقى فكانت قليلة نوعا ما لكن عندما تشتغل تكون مناسبة جدا للحدث أو المكان.

وتبرز أهمية الأداء الصوتي لشخصية “Pinhead” ، مع عودة Doug” “Bradley إلى الدور ، إذ يمنح ذلك الشخصية رابطا مباشرا مع هويتها السينمائية المعروفة ، ويضيف قيمة واضحة لمحبي السلسلة.